4月9日至12日，上音歌剧院版莫扎特歌剧《魔笛》将连演四场，以青春视角与童话质感，为沪上观众带来一部贴近当代、好听好看的经典之作。演出前夕，上海音乐学院院长廖昌永接受文汇报记者专访，解读这部作品的艺术魅力与本轮制作的鲜明特色。
“我们这版《魔笛》风格很卡通、很童话。不做豪华制作，而是从声场效果、舞台风格、成本控制、演出实施等实际角度出发，这是一次将教学改革、国际合作与经典剧目排演有机结合的有益尝试。”廖昌永介绍，本轮演出以上音师生为主体阵容，极具学院特色。其中，男主角塔米诺的扮演者之一、男高音刘畅是上音青年教师；其余中方演员均来自上音本科、硕士、博士各个学段的学生。
廖昌永补充道，这部《魔笛》也是上音与德国弗莱堡音乐学院签署合作备忘录后的首个落地项目，从剧目制作、教育教学实践，到舞台呈现、市场落地，全方位串联起人才培养、国际交流、合作办学等多个维度，是校际国际合作的一次扎实实践。“目前，美国歌剧权威媒体《OperaWire》也在关注我们这一版《魔笛》的制作，整个创作与排练氛围轻松而投入。”
在廖昌永看来，《魔笛》在歌剧史上有着不可替代的分量。它是莫扎特最后一部歌剧，完成仅两个月后，莫扎特便与世长辞。这部作品既是其歌剧创作的集大成者，也为西方歌剧、尤其是德语歌剧和德国民族歌剧奠定了坚实基础。与同时期多聚焦宫廷、神话的古典歌剧不同，《魔笛》以小切口讲述童话般的平民故事，主题围绕诚信、友情与成长，音乐丰富多样，格外贴近生活。
剧中诸多唱段早已成为歌剧史上的经典，背后更藏着细腻的创作巧思。廖昌永解析，帕帕基诺的唱段通俗亲切、难度适中，因为这一角色的首演者是剧作家、喜剧演员，并非职业歌唱家，莫扎特在创作时特意控制了音域与技巧难度。而家喻户晓的夜后唱段，则是莫扎特为其唱功精湛的歌唱家嫂嫂量身打造，在花腔女高音的技巧、音域与旋律炫技上都做到极致，成为歌剧史上的标杆段落。
除了夜后咏叹调，《魔笛》中还有塔米诺的《美丽的肖像》、帕米娜的《我心爱的人儿》、萨拉斯特罗的《在神圣的殿堂》等代表性唱段。“《魔笛》里几乎每个角色都拥有流传后世的经典唱段，这也是它历经数百年依然打动人心的原因。”廖昌永说。
此次上音歌剧院版《魔笛》，以师生同台的青春阵容演绎莫扎特传世经典，以国际化合作赋能教学实践，用年轻化表达拉近歌剧与大众的距离，让这部经典作品焕发出崭新的时代光彩。
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